pintura, em guaribas

O Trabalho artístico é tão antigo quanto a própria civilização, seu reconhecimento como fator de educação é que é relativamente recente. Platão talvez tenha sido o primeiro filósofo a preconizar um sistema de educação baseado na atividade artística, acreditava que o indivíduo poderia e deveria ser educado através da arte. Arte é uma expressão legítima de um tipo de personalidade que conduz o indivíduo a opinar sobre o mundo, criar e apreciar símbolos, mitos fantazias, enfim a experiência estética conduz o indivíduo a um jogo dialético e psíquico através das tendências individuais encaminham-se a formação do gosto, estimula a inteligencia contribuindo para a formação da personalidade sem a preocupação única de formação de artistas, em contraposição à antiga acepção em que a obra de arte teria de ser um produto bem acabado, segundo padrões clássicos, elaborado por aqueles que tenham tendência ou jeito.

O homem deve ser educado para chegar a ser o que é, ou seja, cada um nasce com determinadas potencialidades, de valor positivo para ele própio e que seu destino adequado consiste em desenvolver tais potencialidades, dentro de uma sociedade que permita uma variedade infinita de tipos. A educação numa sociedade democrática se resume no desenvolvimento daquilo que cada ser humano possui de individual e a realiza plenamente com reciprocidade social.

Para o professor que tem em mãos a tarefa de conduzir indivíduos a tais objetivos sobra-lhe uma esperiência gratificante. Raríssimas vezes estive tão perto da expressão pura, pouquíssimas foram as experiências estéticas que me causaram tão boa impressão. Os alunos desta oficina de tão heterogênea formação, a princípio trouxe-me uma preocupação: como conduzir pedagogicamente um grupo de alunos de oito a vinte anos de idade? A primeira e óbvia atitude seria dividir em duas turmas. Os alunos de oito a treze anos  receberiam materiais leves e práticos como cera e lápis de cor, levando-se em consideração a atividade motora e a expressão ainda pura, longe dos resquícios de interferência de conceitos e preconceitos do mundo adulto.

Para os alunos de quatorze a vinte anos, cuja atividade motora possibilita materiais mais complexos, como a pena e o pincel, utilizaram essas ferramentas com tintas convencionais e pigmentos naturais utilizados por artezãos da própria comunidade, como a tabatinga e o toá; arenitos a base de óxido de ferro e calcário. Visto que nessa faixa etária alguns já se encontravam em avançado estágio de envenenamento estético, ou seja, já haviam sido contaminados pelos conceitos estéticos impostos pelo fundamentalismo científico, fruto da racionalidade, preceitos renascentistas de que pelo qual a obra de arte é entendida como uma grande e complexa equação. Alguns já se envergonhavam de seu próprio desenho, perderam a confiança e a segurança de sua própia expressão. A tarefa de recuperar e trazê-los de volta à expressão pura, aquela que os meninos da primeria turma ainda tinham latente e em franca atividade, foi alcançado sem grande dificuldade, graças ao empenho e dedicação dos mesmos, atitude que com certeza não encontraria em outra comunidade que não em Guaribas.

antônio amaral, artista plástico